Adaptation animée du roman d’Ahmadou Kourouma, le film suit Birahima, enfant-soldat pris dans les guerres d’Afrique de l’Ouest où il devient grigriman et féticheur parmi les combattants. Par l’animation, la violence devient à la fois lisible et distanciée, laissant place à l’ironie du récit. La presse évoque une œuvre « dure et inventive », transformant le regard de l’enfant en outil de compréhension de l’absurdité des conflits.
De retour à Sousse pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie parisienne et de son amour pour Alice. Cherchant à comprendre les circonstances de cette mort, elle va affronter secrets, hypocrisies et silences d’une maison où cohabitent trois générations de femmes. Un drame sur le poids des non-dits et le courage d’être soi. La parole s’y fraie un chemin, faisant de chaque aveu un acte de liberté.
Une comédie sociale qui nous délivre une jolie leçon sur le paraître et la sororité !
C’est l’histoire d’un jeune homme en colère. Sa mère est atteinte d’un cancer de la peau, suite à l’usage de crèmes blanchissantes. Pour dénoncer ce « diktat de la peau claire », il infiltre un concours de beauté, déguisé en fille. Le film déconstruit avec humour ce fléau social aux conséquences médicales souvent graves et touche à un véritable tabou. Un scénario osé qui s’est imposé à la réalisatrice Adama Bineta Sow, vu l’ampleur du fléau de la dépigmentation en Afrique et dans le monde
« Le portrait d’une jeunesse soudanaise qui, par ses poèmes, ses chants et ses graffs, a défié la répression militaire, lutté pour ses rêves de démocratie, et nous a montré le chemin »
Hind Meddeb a filmé à Khartoum de 2019, date de la chute d’Omar Al-Bachir après 30 ans de dictature, à 2023. Elle livre à travers les témoignages des jeunes Soudanais, jeunes femmes, poètes des rues, graffeurs, slameurs, les fragments émotionnels d’une révolution impossible, de ses débuts prometteurs jusqu’à la guerre les jetant sur les routes de l’exil. Depuis avril 2023, le Soudan est déchiré par une guerre civile d’une violence et d’une ampleur inouïes. La voix off évoque sa filiation avec le monde arabe et l’Afrique ; comme une lettre d’amour, un appel à la liberté.
Un des premiers films d’Afrique post-coloniale. Une œuvre essentielle d’une actualité toujours brûlante.
Un migrant (Robert Liensol), qui débarque à Paris en quête de travail et de logement, y est confronté au racisme, à l’humiliation, à l’indifférence. Attaque cinglante et véritable cri de colère contre la colonisation et ses séquelles politiques, économiques et sociales, Soleil Ô aborde des thèmes profonds liés à l’identité, au racisme et à la migration. Med Hondo utilise le cinéma comme un outil de contestation et de résistance, à travers une forme particulièrement inventive et brillante.
« Je vais de Nouakchott à Tombouctou pour extraire des sables ce qu’il te faut savoir de notre histoire ensevelie… »
Lettre-testament adressée à son fils, Ressacs est un voyage mémoriel. À travers le destin de sa confédération des Kel Ansar, Intagrist el Ansari retrace l’histoire tumultueuse des Touaregs, leur grandeur passée, leur résistance face aux dominations et aux conflits successifs qui ont façonné leur destin. Ce voyage entre sable et mer, récits contés et témoignages contemporains, célèbre une culture vivante, une mémoire qui refuse de s’éteindre. Il tisse un lien entre passé, présent et un futur à réinventer. Un long-métrage documentaire où l’intime se mêle au politique.
« Fais joujou au bord de l’eau, ma fille, en attendant que ton père termine la construction de la villa avec piscine et jacuzzi… »
Une mère de famille algéroise décide d’emmener ses enfants passer le vendredi à la plage, en « première ligne » face à la mer. Ce qui devait être un moment de détente tourne à l’affrontement… Une vision aigre-douce, drôle, de la société algéroise, avec ses machos imbus d’eux-mêmes si dérisoires, ses maîtresses-femmes, mais aussi ses jeunes filles bridées dans leurs envies de liberté. Jeunes et « anciens » semblent plus raisonnables…
« Au cœur de nos paysages et de nos ethnies métissées, je vous parle dans notre langue locale, le créole réunionnais, pour bâtir un pont entre nos deux mondes, finalement pas si éloignés. »
Thomas, un adolescent réunionnais de 15 ans, n’aspire qu’à remporter un concours de breakdance et partir pour la métropole. Mais quand sa mère le met brutalement à la rue avec sa sœur Audrey, leur monde s’effondre. Placés chez leur père, inconnu, et livrés à eux-mêmes, ils doivent surmonter l’abandon et se reconstruire.
L’histoire vraie d’une jeunesse volée par la barbarie.
Basé sur une histoire réelle, le film se déroule dans les montagnes de Mghila, en Tunisie, en novembre 2015. Un groupe jihadiste attaque deux jeunes bergers, en pleine montagne. L’un est tué ; le plus jeune, Achraf, 14 ans, est contraint de rapporter un message macabre à sa famille. Traumatisé et essayant de ne pas perdre la raison, il se retrouve confronté à l’impuissance de ses aînés dans cette zone rurale que les autorités ont abandonnée. Ce deuxième long-métrage de Lotfi Achour est récompensé du Tanit d’Or aux JCC 2024, autour de la question complexe du terrorisme.
Dernier « opus » de la trilogie de Tarik Saleh sur l’Egypte après Le Caire confidentiel et La Conspiration du Caire
George Fahmy, acteur adulé d’Égypte, est obligé d’accepter sous la contrainte de jouer le rôle principal dans un projet « épouvantable » : le biopic du président Abdel Fattah al-Sissi, en poste depuis 2014. Un film commandé par les plus hautes autorités et produit par l’armée. Tarik Saleh offre à son acteur fétiche Fares Fares un rôle d’antihéros parfait, forcé de collaborer avec un régime qu’il exècre pour sauver son fils.
