Prix du jury Nollywood Week 2026
Atta Oko, un pêcheur ghanéen traditionnel, est contraint de prendre sa retraite, jusqu’à ce qu’un partenaire improbable bouleverse son quotidien : un poisson ! Moderne et bavard. Emportés dans une série de péripéties aussi chaotiques que comiques, Atta et son « associé » arpentent les rues vibrantes d’Accra, avec un rêve audacieux : posséder leur propre bateau de pêche.
Fantastique suit une jeune apprentie contorsionniste guinéenne de 14 ans, Fanta, entre cirque, école et responsabilités familiales. Entre documentaire et fiction, Marjolijn Prins capte l’énergie d’une adolescente confrontée à la précarité et au rêve d’ailleurs. La presse souligne un « conte documentaire sensible », où le corps devient instrument de liberté et de survie dans un environnement contraignant.
Road-movie tunisien lumineux, le film suit Alyssa et Mehdi dans une traversée du pays vers Djerba pour un concours artistique. Leur voyage devient une quête d’émancipation face aux contraintes sociales et économiques. La critique salue « une ode à la liberté d’une jeunesse en mouvement », où humour, poésie visuelle et énergie populaire transforment la Tunisie contemporaine en espace de désir et de possibles.
Aujourd’hui, en région parisienne, Gloria prépare le mariage de sa fille. Quelques mois auparavant, elle accompagnait en Guinée-Bissau la cérémonie qui faisait de son père disparu un ancêtre. Entre ces deux rituels, Alain Gomis compose une œuvre d’une rare liberté où les frontières entre vivants et morts, documentaire et fiction, passé et présent se dissolvent peu à peu. Plus qu’un récit, Dao est une méditation sur la transmission, les héritages invisibles et les liens qui unissent les générations de part et d’autre des continents.
Dans un village cotonnier du Soudan, une adolescente grandit bercée par les récits de sa grand-mère sur sa lutte anti-coloniale. Elle découvre les enjeux du pouvoir et de la tradition lors de l’arrivée d’un entrepreneur étranger. Entre fable et réalisme, le film fait du coton le symbole des héritages coloniaux et des luttes féminines où l’émancipation passe par la transmission des récits et la réappropriation des terres. Le conte y devient un outil d’analyse des rapports de pouvoir contemporains.
Robert a 17 ans. Réfugié à Bangui pour fuir les violences qui ravagent la République démocratique du Congo, il partage son quotidien entre petits boulots, débrouille et rêves d’avenir dans la musique. Un jour il apprend qu’un concours musical est organisé. Gagner devient son seul espoir.
En présence de Tommy Baron, co-scénariste
Enfant prodige du cinéma, il réalise ses premiers films à 13 ans avant de se former sur le terrain, du montage aux effets spéciaux, et d’intégrer la CinéFabrique en 2017. Il s’est fait connaître par ses courts métrages comme Vingt Hivers ou Curiosity on Planet Mars. Il a coécrit Congo Boy dont il fut le premier assistant réalisateur. Il coordonne depuis 2023 les résidences d’écriture de Gindou Cinéma.
Film d’animation, Bouchra suit une cinéaste marocaine queer vivant à New York. Sous forme de coyote anthropomorphe, l’héroïne explore désir, exil et identité entourée de tout un bestiaire. En pleine écriture d’un scénario dans lequel elle raconte sa vie amoureuse, Bouchra tente au téléphone avec sa mère d’aborder son identité sexuelle, inaudible au Maroc.
Dans une communauté rurale du Rwanda, une jeune femme voit ses certitudes vaciller lorsque les croyances ancestrales, la foi et les blessures du passé ressurgissent au cœur de sa vie familiale. Refusant toute démonstration, Marie-Clémentine Dusabejambo construit un récit d’une grande délicatesse où les destins individuels révèlent les fragilités d’une société engagée dans un long travail de reconstruction.
À Dakar, Satché sait qu’il va mourir avant la fin du jour. Il traverse alors la ville, retrouvant parents, amis, amours et souvenirs dans une ultime déambulation. Entre chronique urbaine et méditation métaphysique, Alain Gomis transforme cette journée en célébration de la vie. Un film où le temps suspendu révèle la beauté fragile des gestes ordinaires et la nécessité d’habiter pleinement le présent.
Ce portrait de la mort annoncée fut décrit par Télérama comme « un poème sur la présence au monde », tandis que Les Inrockuptibles soulignaient sa capacité à faire de Dakar « une ville mentale, traversée d’émotions contradictoires ».
Documentaire choral sur Haïti, à la croisée avec la création artistique, le film suit militants, artistes et religieux dans un pays traversé par la crise et la mémoire de la révolution de 1804. « Bossale » désignait les esclaves nés sur le continent africain, il est aujourd’hui le symbole de la résistance. Car entre satire, spiritualité et lutte sociale, ce film dresse le portrait d’une société en résistance permanente. La presse évoque un « tourbillon sensoriel et politique », refusant le misérabilisme pour célébrer la puissance créative haïtienne.
