Présentation par Leïla Laloupe-Rocher du film Twelve Years a Slave
Quelques années avant la guerre de Sécession. Solomon Northup, jeune homme noir originaire de l’État de New York, est enlevé et vendu comme esclave. Face à la cruauté d’un propriétaire de plantation de coton, Solomon se bat pour rester en vie et garder sa dignité. Douze ans plus tard, il va croiser un abolitionniste canadien et cette rencontre va changer sa vie…
3e Long métrage de Steve McQueen – après Hunger, Caméra d’or 2008, Shame en 2011 – 12 Years a Slave est adapté des mémoires de Solomon Northup, enlevé et captif en Louisiane. L’esclavage, une infamie qui broie les corps.
Réalisé par Med Hondo, West Indies ou les Nègres marrons de la liberté déploie entre la cale et les ponts d’un navire négrier une fresque musicale retraçant l’histoire des Antilles, de l’esclavage aux luttes contemporaines. Dans une mise en scène audacieuse, à travers chants, danses et satire, le film dénonce l’exploitation coloniale et célèbre les résistances.
Cinéaste de combats
Ce film préfigure déjà les thématiques de l’oeuvre de Med Hondo, qui questionne et met à mal les rapports entre les peuples Africains et leurs anciens colonisateurs. West Indies – les nègres marrons de la liberté illustre cette problématique au travers d’une comédie musicale sur la traite des esclaves et sur l’asservissement des populations antillaises à la culture européenne
Un jour avec mon père est un récit semiautobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l’immense ville alors que des troubles politiques menacent.
Alternant scènes de tribunal et reconstitutions, Sucre amer de Christian Lara nous plonge au coeur du procès d’un ancien esclave aff ranchi, devenu commandant de l’armée révolutionnaire. Il est accusé de haute trahison pour s’être opposé par les armes au rétablissement de l’esclavage en 1802. Une puissante réflexion sur l’Histoire.
Dans un village tchadien au cœur des splendides paysages sahariens de l’Ennedi, Kellou, une adolescente en marge, affronte traditions, superstitions, préjugés et violence sociale. Haroun glisse vers une forme de conte où la solidarité féminine devient force de survie. Ce film entre réalisme et fantastique confirme le cinéaste comme l’une des voix importante d’un cinéma africain de l’intime et de la résistance silencieuse.
Euzhan Palcy remporte en 1984 le César du meilleur premier film et un Oscar d’honneur en 2022.
Adapté du roman de Joseph Zobel par Euzhan Palcy, Rue Cases Nègres suit José, enfant de la Martinique des années 30, élevé par sa grand-mère analphabète, qui lutte pour lui offrir la meilleure éducation afin qu’il échappe au labeur des champs de canne, héritage de l’esclavage.
Le film célèbre l’émancipation par le savoir dans un monde marqué par l’ordre colonial.
À partir de 1967 et sur près de vingt ans, le film suit un jeune pianiste cairote dont la vie s’entrelace avec l’Histoire égyptienne, de la guerre des Six Jours aux mutations politiques du pays. À travers une correspondance avec une jeune Autrichienne, Shawky compose une fresque familiale sur la mémoire et la transmission. La presse parle d’une « chronique humaniste et ample », où les destins individuels reflètent les secousses d’une nation en transformation politique et culturelle.
À Chibok, au Nigeria, la secte islamiste Boko Haram a kidnappé des centaines d’écolières, depuis 2014. En dépit du danger, les femmes de la région continuent de travailler la terre pour financer l’éducation de leurs enfants. Une communauté soudée de mères qui vit au rythme des négociations et de l’espoir du retour de leurs filles.
Ce film suit, sur plusieurs saisons, quatre femmes de la communauté de Chibok où 276 jeunes filles ont été kidnappées dans leur école par Boko Haram, en 2014, créant un émoi planétaire.
« Donc, je voulais vraiment faire un film sur ces femmes, à partir du moment où elles mettent les graines dans le sol jusqu’au moment de la récolte. C’est grâce à ce travail de la terre qu’elles peuvent éduquer leurs enfants et leur donner une vie meilleure, et je voulais aussi vraiment montrer combien il faut travailler dur pour envoyer un enfant à l’école.
« Dans un sens, le coût de la scolarité à Chibok est vraiment dérisoire, mais cela représente un véritable combat quotidien pour elles et elles le font avec beaucoup de fierté, de dignité et une conscience de leur propre valeur. Je voulais vraiment que les spectateurs comprennent la difficulté du travail de la terre, combien celui-ci rapporte et comment cet argent est finalement utilisé », Joel Bachi Benson
En entente avec Cinémondes, le festival international du film indépendant d’Abbeville.
Dans la banlieue de Dakar, une femme est contrainte de quitter sa maison à cause de la création d’une ligne de TER. Le film suit ce déracinement à la fois intime et collectif, où l’urbanisation devient une violence silencieuse et la mémoire des habitants un acte de résistance.
Premier long métrage documentaire du Sénégalais Mamadou Khouma Gueye dont la première mondiale a eu lieu le 6 avril 2025 au festival Visions du Réel à Nyon en Suisse, Liti liti se déroule dans le quartier où il a grandi. Avec une grande finesse, il interroge sa mère : elle est la voix des laissés pour compte, ballotés par un progrès imposé sans concertation, un peuple dont les stratégies de survie sont mises à mal sans qu’on y prenne garde.
Déjà, dans Xaar Yàlla (Attendre Dieu, 2021, 25′), Mamadou Khouma Gueye filmait les ruines : les maisons écroulées par l’avancée de la mer dans la langue de terre entre terre et eau à Saint-Louis du Sénégal. Déjà, il montrait aussi les habitants se battant pour un meilleur relogement. Déjà, confronté à l’inanité des promesses politiques, il cherchait dans la parole des femmes le mythe du combat et la sagesse du renoncement, car la foi dans l’avenir est une philosophie du présent.
Soixante-cinq ans après les indépendances, que signifie être véritablement libre ? Alors que se profile l’élection présidentielle la plus décisive pour l’avenir du Sénégal depuis 1960, Indépendance Tey est une immersion au sein du FRAPP (Front pour une révolution anti-impérialiste, populaire et panafricaine), un collectif qui rassemble la jeunesse contestataire à Dakar. Jusqu’où ces jeunes activistes sont-ils prêts à aller pour mener à bien leur lutte ? Un mouvement citoyen peut-il encore changer le Sénégal ?
