Archives : Intervenants

Né au Congo-Brazzaville en 1954 , David-Pierre Fila a fait ses études secondaires en Normandie et des études supérieures en anthropologie à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales.

Photographe de mode, il est représentant de l’Agence Gamma en Afrique centrale et obtient en 1987 une bourse UNESCO pour un stage de cadreur à l’Institut des Hautes Etudes Supérieures de la Cinématographie à Moscou.

C’est à partir des années 1980 qu’il aborde la production cinématographique (premier court métrage en 1985: Le masque du sorcier :20′) et multiplie les activités dans ce domaine, comme directeur de production (notamment de Un Héros de Zézé Gamboa) , scénariste, assistant de production ( Finzan de Cheik Oumar Sissoko) et réalisateur de très nombreux courts métrages (plus d’une cinquantaine?) et de plusieurs longs métrages (Premier long métrage en 1995: Matanga, une fiction de 90′)

A noter par ailleurs qu’ en 1984, au Sénégal, il a suscité la création d’un collectif de production sur l’environnement et le développement durable et que, plus récemment, en1993 , il crée Les Films Bantous Communications, au Congo Brazzaville.

Sa production est très influencée par des préoccupations en matière d’environnement et de développement. Plusieurs de ces films traitent de ce thème, notamment en 1990, Le denier des babingas, et , en 2004, L’eau, la terre, la forêt.
Il s’est également intéressé aux lépreux (1987) et à Ebola (2004-52′ CNRS).

Une partie de cette production très variée est consacrée au Congo, à ces paysages (Tala Tala en 1992 sur le fleuve Congo) et à sa culture, avec notamment des films sur le chanteur-compositeur Zao (2009 -60′), Sur les chemins de la Rumba (2015-80′ ) et, en 2019, sur les sapeurs (Le sapeur– 72′).

Filmographie sélective

2019 – Le sapeur
2015 – Sur les chemins de la rumba LM
2009 – Zao LM
2009 – Petit à petit
2005 – Exposition photos à la Biennale de Bamako
2004 – Ebola
2003 – L’eau, la forêt, la terre
2003 – Afrique sur Seine (ARTE)
1997 – Dakar Blues
1994 – Matanga LM
1992 – Tala Tala
1991 – Le dernier des babingas
1987 – Vivre dans la décharge
1987 – Les fondeurs d’aluminium
1987 – Les lépreux*
1985 – Le masque du sorcier

Né en 1971 à Meknès (Maroc). Mohcine Besri se lance, après le baccalauréat, dans des études de mathématiques et d’informatique d’abord au Maroc (Rabat) puis à Genève en Suisse (1994).

Il prend alors un poste de professeur de mathématiques qu’il occupe toujours. Parallèlement, il s’engage dans des activités artistiques dès 1988, aussi bien au Maroc qu’en Suisse, comme comédien, assistant à la mise en scène de théâtre, conseiller en écriture et assistant de production à la télévision (feuilleton) et au cinéma.
Il participe ainsi comme comédien au film de Jean Delannoy « Marie de Nazareth » en 1993.
En 2002 et 2003, il est assistant de réalisation à Genève sur deux courts métrages du cinéaste marocain Hicham el Hayaat».

En 2006 et 2007 il réalise deux courts métrages «Kafka, mort ou vif !» et «Heaven». En 2008 il écrit le scénario de la série télévisée Heidi, saison 2 et participe, en 2011, à l’écriture du scénario du long métrage « Opération Casablanca » du cinéaste suisse Laurent Negre.

C’est la même année qu’il réalise son premier long métrage Les mécréants qui sort sur les écrans en 2012. Le film a obtenu le prix Nafid Mahfoud du meilleur film arabe au 35° festival international du Caire en décembre 2012.

Une urgence ordinaire , son deuxième long métrage, est sorti en 2018. Il a été sélectionné au Festival International de Marrakech.

Filmographie

2006 – Kafka, mort ou vif! (CM)
2008 – Heaven (CM)
2011 – Les mécréants ( LM)
2018 – Une urgence ordinaire (LM)

Ntshavheni Wa Luruli est un scénariste et réalisateur sud-africain, né le 28 Août 1955 à Johannesburg (Afrique du Sud).
Ntshavheni Wa Luruli est diplômé en art dramatique de l’Université du Witwatersrand (Afrique du Sud) et titulaire d’un Master of Fine Arts en écriture de scénario et réalisation, obtenu à l’Université Columbia à New-York dans la classe du cinéaste Milos Forman.

Il a fait ses débuts comme assistant réalisateur auprès de Spike Lee, notamment pour la réalisation des films Malcolm X et Jungle Ever . Il enseigne l’écriture de scénario à Johannesburg et à l’école d’art dramatique pour le cinéma et la télévision à l’Université du Witwatersrand.

En 1999, il réalise son premier long métrage Chikin Bizni
La Caméra de bois est son second long métrage dont la production a été assurée par Olivier Delahaye.

Le film est sorti en 2003. Il a reçu de nombreux prix , notamment l’Ours de cristal du Meilleur film au Berlin KinderFilmFest 2004 , le Cheval de bronze du Meilleur film au Festival Stockholm Junior 2004 et le prix spécial « droits de l’enfant » en 2005 au FESPACO .

Filmographie

2012 – Elelwani
2003 – La Caméra de bois
1999 – Chikin Bizins

Nabil Ayouch est né en1969 à Paris.
Après des cours de théâtre et de mise en scène chez Sarah Boréo et Michel Granvale (1987/1990), il se passionne pour le cinéma et effectue de nombreux stages.

Il débute comme assistant et réalise à partir de 1992 des spots publicitaires puis trois courts métrages (1992″Les pierres bleues » en 1992 , « Hertzienne Connexion « en 1993, « Vendeur de silence » en 1994) qui remportent de nombreux prix. C’est en 1997 qu’il réalise son premirer long métrage « Mektoub » qui obtient un grand succès au Maroc avec 350 000 entrées et représente le pays aux Oscars.

En 1999, il met en scène le Spectacle de Gala marquant l’ouverture du « Temps du Maroc » au Château de Versailles puis il tourne, en 2000, son deuxième film , »Ali Zaoua, prince de la rue « , qui est couronné de l’Etalon d’Or au Fespaco en 2001.

Entre 2000 et 2003, il crée le Prix Mohamed Reggab qui a pour objet de récompenser les meilleurs scénarios : il produit ainsi huit courts métrages de jeunes talents. En 2002, il participe à la collection « Masculin/Féminin » de ARTE avec « Une minute se soleil en moins ».

Depuis cette date, Nabil Ayouch a poursuivi son action dans le domaine de la production en créant en 2005 la société « Film Industry made in Marroco » qui a produit 30 longs métrages.

Il a par ailleurs, entre 2008 et 2018, réalisé 5 longs métrages (dont un documentaire sur les palestiniens « My land » en 2011 ) qui ont abordé des sujets très divers , la danse orientale ( Whatever Lola Wants ), la jeunesse et le terrorisme urbain (Les chevaux de Dieu), la prostitution au Maroc, (Much Loved) et la situation sociale marocaine (Razzia). Ces films n’ont pas laissé indifférents, notamment « Much loved  » ( 2015 ) , qui a été interdit au Maroc et « Razzia », qui trace un portrait très critique de l’évolution de la société marocaine.

« Haut et Fort », son dernier long métrage , a été sélectionné en compétition offiielle à Cannes en 2021.

Filmographie

2021 – Haut et Fort LM
2018 – Razzia LM
2015 – Much Loved LM
2012 – Les chevaux de Dieu LM
2011 – « My land » LM DOC
2008 – Whatever Lola Wants LM
2002 – Une minute de soleil en moins LM
2000 – Ali Zaoua prince de la rue LM
1999 – Mektoub LM
1991 – Vendeur de silence CM
1990 – Les Pierres bleues du désert CM
1990 – Hertzienne Connexion CM

Omar EL ZOHAIRY est un réalisateur et scénariste égyptien né au Caire en 1988.

Il obtient son diplôme de l’Institut du Cinéma du Caire en 2013. Il est assistant réalisateur des plus grands réalisateurs égyptiens, dont Yousri Nasrallah.

Il réalise en 2011 son premier court-métrage Breathe Out ( Zafir ), qui reçoit le Prix Spécial du Jury au festival de Dubai. Son second court-métrage, The Aftermath of the Inauguration of the Public Toilet at Kilometer 375 , réalisé en 2014, est le premier film égyptien sélectionné à la Cinéfondation du Festival de Cannes.

Par la suite, ses courts métragesreçoivent de très nombreux prix dans les festivals du monde entier.

Son premier long métrage Feathers (2021) a été présenté au Festival de Cannes en 2021 et a été sacré meilleur film par le jury de la Semaine de la Critique présidé par le cinéaste roumain Cristian Mungiu.

Mahamat-Saleh Haroun est un réalisateur tchadien né en 1961 à Abéché.
Après avoir suivi les cours du Conservatoire libre du Cinéma Français à Paris , il étudie le journalisme à l’IUT de Bordeaux. Il travaille dans la presse régionale du Sud-Ouest pendant plusieurs années et dans une radio libre locale en tant que directeur d’antenne.

En 1991, il revient au cinéma et réalise un premier court métrage Tan Koul puis, en 1994, un second court métrage Maral Tanié qui le fait connaître.

En 1999, il présente son premier long métrage Bye Bye Africa qui est sélectionné à la Mostra de Venise et obtient le prix du Meilleur premier film. Par la suite, il réalise Abouna, notre père, qui est présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes en 2002. En 2006 Daratt, saison sèche raffle le Prix spécial du jury au Festival de Venise de la même année et reçoit l’Étalon de bronze de Yennenga au Fespaco 2007.

En mai 2010, son film un homme qui crie devient le premier film d’un cinéaste tchadien à être sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes et surtout à en repartir avec le Prix du Jury.
L’année suivante, il est membre du jury des longs métrages présidé par Robert De Niro lors du festival de Cannes 2011.
Lors du 66° festival de Cannes en 2013 , son film Grisgris est présenté en sélection officielle.

A nouveau à Cannes en 2016 ,pour présenter son film de témoignages sur Hissein Habré, une tragédie tchadienne , il est présent pour la seconde fois en compétition officielle en 2021, avec son dernier long métrage Lingui, les liens sacrés.

Filmographie

2021 – Lingui, les liens sacrés LM
2016 – Hissein Habré, une tragédie tchadienne DOC
2013 – Grisgris LM
2010 – Un homme qui crie Prix du Jury, Festival de Cannes 2010
2008 – Expectations CM
2006 – Daratt, saison sèche LM
2005 – Kalala, documentaire
2002 – Abouna, notre père LM
2001 – Letter from New-York City CM
1999 – Bye-Bye Africa LMM LM
1996 – Goî-Goî CM CM
1994 – Maral Tanié CMM CM
1991 – Tan Koul CM

Boubacar Diallo est né en 1963 au Burkina Faso.

Après ses études secondaires, il entreprend de devenir journaliste. Un moment vendeur de vêtements de sports, il crée un hebdomadaire satirique « Le Journal du Jeudi » et écrit deux romans policiers, un recueil de contes et de nombreux scénarios.

Il se tourne vers le cinéma dans les années 2000 et se lance dans la réalisation cinématographique en 2004, en privilégiant la vidéo dont il devient un ardent défenseur. Il crée alors sa maison de productionLes films du dromadaire.

Il réalise en 2004 et 2005 deux films « Traque à Ouaga« , souvent considéré comme le premier film policier burkinabé, et « Sofia », qui ont un grand succès populaire (40 000 entrées au Burkina, un gros succès au box office).

Très soucieux de promouvoir un cinéma « populaire » de qualité, Boubacar Diallo réalise par la suite de très nombreux films destinés prioritairement au public africain, des films policiers mais aussi des comédies et des drames.

Au total près d’une trentaine de films et de séries télévisées

Son dernier film « Les trois lascars«  (2021) a été présenté au Fespaco en 2021 où il a reçu le prix de la CEDEAO. Projeté exceptionnellement dans les salles de 12 pays africains, il a rassemblé plus de 57 000 spectateurs, le plus fort score réalisé dans les salles africains par un film africain depuis longtemps.

Filmographie sélective

2021 – Les Trois Lascars
2018 – Le bonnet de Modibo
2018 – Le team des belles rebelles
2015 – La fugitive
2012 – Congé de mariage
2012 – Le foulard noir
2011 – Julie et Roméo
2010 – Clara
2009 – Coeur de lion
2008 – Sam -le- caïd
2007 – Mogo-Puissant
2006 – L’or des Younga
2006 – La belle, la brute et le berger
2005 – Dossier brûlant
2005 – Code Phénix
2005 – Traque à Ouaga
2004 – Sofia
2003 – Une longue traversés CM
2003 – Sur les traces des tapeurs de sable CM
2003 – Un privé à Ouaga CM