Type d'intervenant : Réalisateur

Amjad Abu Alala est un réalisateur soudanais résidant aux Emirats Arabes Unis.
Il a réalisé des documentaires pour plusieurs chaines de télévision arabes et occidentales et quatre courts-métrages présentés dans des festivals internationaux : Tina, Café et oranges, Plumes d’oiseaux et Studio (ce dernier en 2012, sous la supervision de Abbas Kiarostami).

Il est également auteur pour le théâtre (son texte Gâteaux aux pommes est primé en 2013 par l’Académie arabe du théâtre), producteur (il a fondé un laboratoire de création en collaboration avec l’Institut du film de Doha, à l’origine de cinq courts-métrages déjà) et programmateur du Festival du film indépendant du Soudan.
Tu Mourras à 20 ans est son premier long-métrage. Le film a reçu le Lion du futur du meilleur premier film au festival de Venise, ainsi que le Grand prix aux festivals d’El Gouna et d’Amiens.

« Êtes-vous fier d’incarner la renaissance du cinéma soudanais ? J’en suis fier, mais je ne suis pas seul. Il y a aussi Suhaib Gasmelbari qui a obtenu le prix du meilleur documentaire à la dernière Berlinale pour Talking About Trees. Mon rêve est de construire une industrie cinématographique au Soudan, je suis d’ailleurs en train d’étudier la question avec le gouvernement. En attendant, je vais produire un documentaire et un film de fiction, « Goodbye Julia », qui racontera la sécession du Sud-Soudan en 2011″ » (interview- CNC)

Filmographie

2019 – Tu mourras à 20 ans (lm)
2012 – Studio (cm)
2009 – Tina (cm)
2005 – Plumes d’oiseaux
2004 – Café et oranges (cm)

Amin Sidi-Boumediène est est né à Paris en 1982.  Après avoir entamé des études de chimie, il se lance dans des études de cinéma et obtient en 2005 son diplôme en réalisation au Conservatoire Libre du Cinéma Français de Paris.

Il retourne en Algérie en 2008 et travaille comme assistant réalisateur. Il réalise fin 2010 son premier court métrage produit par Thala Films Demain Alger ? sélectionné au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand ainsi que dans des dizaines de festivals à travers le monde.

Son second court métrage, L’île , réalisé en 2012 remporte le Prix du Meilleur film au festival d’Abou Dhabi.
Il réalise en 2014 son troisième court métrage Serial K.

Son premier long métrage, Abou Leila, a été présenté à la Semaine de la Critique à Cannes en 2019.

Filmographie

2019 Abou Leila
2014 Serial K (cm)
2012 L’île (cm)
2010 Demain Alger? (cm)

Boris Lojkine est né le 24 juillet 1969 à Paris (France). Ancien élève de l’École normale supérieure ( 1988),  il a enseigné la philosophie à l’université d’Aix-en-Provence avant de partir au Vietnam où il avait vécu précédemment. Il se lance alors dans la réalisation de deux films documentaires, Ceux qui restent (2001) et Les Ames errantes (2005), deux films qui racontent, côté vietnamien, le deuil impossible des hommes et des femmes dont la vie a été traversée par la guerre.

Le succès au Vietnam des « Ames errantes » est spectaculaire et contribue à la notoriété du réalisateur.  En 2013, il change de continent, s’intéresse à l’Afrique et aux migrants et tourne son premier film de fiction, Hope, récompensé notamment par le prix SACD de la Semaine de la critique à Cannes en 2014 et par le prix du public au Festival d’Angers en janvier 2015.

Camille, son deuxième long métrage qui se déroule en République Centrafricaine est sorti en 2019. Il a reçu le prix du public au festival de Locarno en 2019. Nina Meurisse à reçu le Valois de la meilleure actrice au Festival d’Angoulême en 2019.

Filmographie

2019 – Camille (lm)
2014 – Hope (lm)
2005 – Les Ames errantes (lm)
2004 – Les Chantiers de la coopération (cm)
2001 – Ceux qui restent (cm)

Dieudo Hamadi est originaire de Kisangani, en République Démocratique du Congo où il est né en 1984.  Après avoir entrepris des études médicales,  il s’oriente vers le cinéma en participant à des Ateliers documentaires et à des cours de montage. Il travaille comme monteur, producteur, et assistant-réalisateur, notamment avec « Suka! Productions » (Le Cap, Afrique du Sud).
En 2009, il réalise deux courts-métrages documentaires, Dames en attente (26′) et Tolérance zéro (26′) qui sont sélectionnés dans plusieurs festivals (Berlinale, cinéma du réel, festival de Toronto, Carthage 2010).

Son premier long métrage documentaire, Atalaku, sort en 2013 et remporte le Prix Joris Ivens du meilleur premier film au Festival du Cinéma du Réel en 2013. Il tourne à Kisangani, en 2014, son second long métrage Examen d’Etat qui reçoit de très nombreux prix (Agadir, cinéma du réel) et contribue à le faire connaître. Son troisième long métrage Maman Colonelle est mis en chantier en 2015 et sort en 2017. Il est le premier film africain à remporter le Grand Prix du cinéma du Réel à Paris en 2017. Kinshasa Makambo a été présenté à la Berlinale en 2018.

Son dernier film En route pour le milliard (2020) a reçu le prix du jury notamment du Festival int. du film d’Amiens – Grand Prix documentaire, Durban int. Film Festival (Afrique du Sud) – Best documentary, et a été sélectionné pour le festival de Cannes en 2020.

Filmographie

2020 – En route pour le milliard (LM)
2018 – Kinshasa Makambo (LM)
2017 – Maman Colonelle (LM)
2014 – Examen d’Etat (LM)
2013 – Atalaku (LM)
2010 – Congo In Four Acts (4 courts-métrages)
2009 – Dames en attente

Dani Kouyaté est né en 1961 dans une famille de griots à Bobo-Dioulasso, dans l’Ouest du Burkina-Faso. Diplômé de l’Institut Africain d’Études Cinématographiques de Ouagadougou, il poursuit des études de cinéma et d’anthropologie à Paris. Metteur en scène, comédien, conteur et musicien, il effectue de 1980 à 1996 de nombreuses tournées en Europe et aux Etats Unis comme conteur dans le spectacle familial La Voix du Griot créé par son père Sotigui Kouyaté, le plus connu des acteurs et des conteurs africains. Sa carrière de cinéaste débute avec la réalisation de trois courts métrages Bilakoro en 1989, Tobbere Kossam en 1991 et Les Larmes Sacrées du Crocodile en 1993.

Ses deux premiers longs métrages couronnés par de nombreux prix, Keïta, l’héritage du Griot en 1995 et Sia, le rêve du python sont inspirés par l’histoire et les mythes du Mandé et du Wagadu, notamment de la légende de Soundiata Keita, fondateur de l’empire du Mali au 13° siècle. Après avoir réalisé en 1999 plusieurs épisodes d’une série (A nous la Vie) à la télévision, il revient au long métrage en 2004 en consacrant son troisième long métrage à une comédie urbaine avec des adolescents de Ouagadougou, Ouaga Saga.

Après la réalisation de deux documentaires en 2005 (Le Professeur Ki Zerbo) et en 2008 (Souvenirs encombrants d’une femme de ménage), il s’associe en 2012 à Olivier Delahaye pour tourner un 4° long métrage, Soleils, suivi en 2013 par un documentaire, Femmes, entièrement femmes. Son dernier long métrage Tant qu’on vit, réalisé en 2016, traite de la relation complexe qu’entretiennent les exilés africains avec leur pays d’origine.

Filmographie

2016 – Tant qu’on vit. LM
2013 – Femmes, entièrement femmes. Documentaire
2012 – Soleils (coréalisé avec Olivier Delahaye) LM
2008 –  Souvenirs encombrants d’une femme de ménage. Documentaire.
2005 – Ki-Zerbo, Identités / Identité pour l’Afrique. Documentaire.
2004 – Ouaga Saga. LM
2001 – Sia, le rêve du python. LM
1998 – A nous la vie. (Fiction Télévisée)
1995 – Keïta! L’héritage du griot. LM
1993 – Les larmes sacrées du crocodile. CM
1991 – Tobbere Kossam.(coréalisé avec Philippe Baqué). CM
1989 – Bilakoro.(coréalisé avec Issa Traoré de Brahima). CM

Né en 1974 à Pampelune en Espagne, Raúl de la Fuente est connu pour avoir réalisé des courts métrages, Nömadak Tx en 2006 et Minerita en 2013, qui a reçu le Goya du meilleur court-métrage documentaire en 2014 et fut recommandé par le Ministère de la Culture espagnol dans la lutte pour l’égalité des genres. Il fut aussi dans la “short-liste” des courts métrages dans la course aux Oscar en 2015.

Il est à l’origine du projet de long-métrage Another day of life qu’il a produit au sein de la société Kanaki Films qu’il a fondée et qu’il dirige.

Fimographie

2017 : Another day of life (LM)
2013 : Minerita (CM)
2006 : Nömadak Tx (CM)

Peter Kofi Sedufia est diplômé de l’Institut National du film et de la télévision du Ghana.
Il a commencé par écrire et réaliser pour la télévision des séries comme Master and 3 Maids.

Il a créé sa société de production OldFilm Productions et dirige des ateliers de formation The Director’s Call.

Il est le réalisateur de plusieurs courts métrages et Keteke son deuxième long métrage de fiction (2017) est remarqué d’abord en Afrique (Ghana, Nigéria, Cameroun, Egypte) puis dans de nombreux festivals européens. Le film a remporté un large succès public.